E eis que, contrariamente às expectativas dos mais resinosos censores e zelosos conservadores, o 555 reabre! Depois de três meses de árdua luta contra infinitas adversidades capazes de fazer corar Homero e de um tortuoso curso de aperfeiçoamento hoteleiro em regime de internato numa leitaria no Atol de Mururoa, temos o prazer de anunciar às multidões de fãs e simpatizantes acérrimos, que no próximo sábado, dia 11, voltamos à carga, a partir das 5:55 da tarde.

Decorridas com normalidade as três fases do concurso público que tutelou a triagem das várias dezenas de milhar de propostas concorrentes ao cardápio de reabertura, acabámos por arbritar recorrendo exclusivamente à observação dos registos dentários em idade pré-escolar dos candidatos. Contamos então nas nossas fileiras inaugurais com uma lancinante e pungente instalação de Filipe Garcia, duas curtas metragens do mexicano Ernesto Morales Gonzáles e a performance Bathory por Mariana Amorim. De batuta em riste e simultaneamente de mãos dadas com as mais cândidas e pueris normas de boa vizinhança, contaremos com a erudição leguminosa de Marta Von Óióai socorrida pontualmente pela Santíssima Trindade que se fará representar pelas exuberantes presenças de João Bento, Vasco Costa e Ana Montalvão. A aragem visual na cafetaria é da responsabilidade do fantástico Miguel Januário, a quem estamos eternamente gratos.

Deitados os primeiros foguetes, convém sublinhar os aprimoramentos ao nível das aulas, formações e workshops - abrimos a temporada com Tai Chi, Trapézio e Lençol Marinho, Dança Oriental e Massagem Ayurvédica em instalações melhoradas (+ informações abaixo).

“... O vazio é primeiro, está aquém da ausência de tudo. Quando toda a presença desaparece, e deixa de haver lugar a preencher por uma coisa, então surge o vazio primordial, de onde sairão as forças para, precisamente, criar, agir, pensar. Do vazio nascem os pensamentos únicos, nunca anteriormente pensados, como dele, nasce a obra (eventualmente de arte) absolutamente original. Para que ocorram é preciso saber produzir o vazio ...”

José Gil (Portugal, Hoje – O Medo de Existir)

Serie de dos cortometrajes títulados a continuación y explicados respetando su orden secuencial en términos de movimiento.

El tema principal que reune a dichas grabaciones es la soledad, aquella que no necesita de una estancia física para suceder.

El hombre y la mujer a final de cuentas llevan consigo sus miedos, angustias, placeres, su dolor y demás de manera única, individual, autêntica e incompartible...

Definición personal de la cinema en general y sentimiento que me acompañó a lo largo de ésta serie:

Es la luz que destella al fin de la noche dibujando un haz que marca sin remordimiento alguno lo que casi se puede tocar, amarga amiga que me hace caminar en busca de una quimera natural que al armonizarse e intercalarse con la oscuridad decanta más interés.

Hermosa y rica, acomplejada por los deseos humanos y por sus miserias la acompaño como puedo y como creo, la busco y la analizo, siento ganas de abrazarla pero es inmensa por lo cual tengo que crecer o por lo menos encontrar la manera de escalarla para así ver más allá. La espontaneidad es su más grande encanto, es una mezcla de trabajo con intuición, de minucioso plan con libertad plena y con sus respectivas improvisaciones.

Me encuentro en un lugar en donde no hay sitio para la elocuencia, donde no cabe la coherencia ni la congruencia, aunque cabe decir que las imágenes son de una claridad nítida, que sugieren conceptos inconclusos con expresiones tangibles y provienen en su gran mayoría de una exploración al interior de las memorias y de las sensaciones físicas, por lo cual a parte de argumentar de forma mágica grandes realidades, atemorizan y lastiman, destruyen y transforman, es decir, cambian vidas.

Un hombre joven (tez blanca, estatura corta, vestido de traje gris, camisa blanca a medio abrir, corbata arrugada y mal atada azul) cruza en la oscuridad de la noche con la mirada dirigida al suelo el final de un puente, es iluminado por faroles de luz blanca que mientras camina para salir de él, lo meten en un campo de sombra y luego luz continuamente hasta dejarlo por último en el pleno negro.
Pasan los vagones del metro en dirección izquierda a una velocidad ascendiente con las luces internas encendidas generando una especie de desfile de luces.

(duración aproximada: 11.49min)

Theresa: Recién egresada de la universidad, en la época de los setenta (liberación femenina) es una joven de familia católica conservadora y padre dominante de ascendencia irlandesa, ha sufrido un trauma físico de niña (polio) y acaba de experimentar una relación sexual amorosa con su ex-profesor de literatura.

Martin: Profesor de universidad pretencioso en la edad de la crisis media coqueto e irresponsable, machista y oportunista.

Martin rompe con su relación.

Música no diegética “Claro de Luna” de Beethoven.

Oficina de Martin en uno de los dormitorios de la universidad.

(duración aproximada: 3min)

Marta von Óióai convida-a(o) a visitar paisagens sonoras d'o Sado-Barroco ao Maso-Punk.

A decisão temática para uma discussão pública recaiu n' "A Molécula do Cosmos" e n' "Afinal o homem já não é inteligente".

Por vezes, o martelo entra como tecnologia de ponta... Acredita na ficção científica ou mesmo na matemática.

Marta von Óióai costuma escangalhar aparelhagens romanticamente. O desejo de um bom serão! ¨¨¨¨¨

"...e quanto à alma, passava sem medo nem remorso sob o arco da morte."

Valentine Penrose

Tendo como fonte de inspiração uma das mulheres mais controversas dos anuais da história do terror, Elizabeth Bathory - a condessa sanguinária, nesta peça experienciam-se sonhos, pesadelos, realidades e alucinações que originam várias transformações na fisicalidade e presença da performer.